Paraíso Travel cambia la historia de la producción del cine colombiano, utilizando buen sonido, cámaras de buena resolución, diversidad de locaciones evitando que se limite la historia, excelente maquillaje y un muy buen casting, con lo cual se realiza una gran adaptación de la novela de Jorge Franco
Cuenta la historia de una pareja de clase media de Medellín, que llega a New York tras una serie de vicisitudes en Colombia, Guatemala, México, y Usa. La inmigración como un ambiente común, pero narrando una historia de amor, de desesperación y de miedo, que siente Marlon (Aldemar Correa) mientras busca a su novia Reina (Angélica Blandón) de quién se separa tras un suceso inesperado y absurdo. Durante la búsqueda, Marlon se da cuenta que no solo es a Reina a quién tiene que encontrar. La historia es fuerte, contada sin amarillismo, adornada pero sin perder su esencia.
Una actuación natural de los debutantes Aldemar Correa y Angélica Blandón (quizás el más grande acierto del director), destacada actuación de Vicky Rueda y Jhon Leguízamo, y sorprendente de Margarita Rosa de Francisco quien se lleva todos los aplausos. Por cierto, Ana de la Reguera es espectacular, por mi parte voy inmediatamente a IMDB a buscar sus películas.
La canción original compuesta para la película, muestra un Fonseca que debería dejar el tropi y dedicarse al pop, espectacular.
Para poner atención y aprender, el plano secuencia inicial, engancha totalmente al público. Realmente la graduación como director de Simon Brand.
Director: Justin Chadwick Escritores: Meter Morgan, Philippa Gregory Actores: Natalie Portman Ana Bolena Scarlett Johansson María Bolena Eric Bana Enrique Tudor Jim Sturgess George Bolena Kristin Scott Thomas Lady Elizabeth Bolena David Morrissey Thomas Howard – Duque de Norfolk Mark Rylance Sir Thomas Bolena
Enmarcada en Inglaterra de los años 1509 a 1547, durante el reinado de Enrique VIII (Henry Tudor), dos hermanas luchan por conquistar el amor del rey, y el trono de reina. La historia de un reinado de hechos impactantes como el rompimiento de Inglaterra con la Iglesia Católica Romana y su acogida de la Iglesia de Inglaterra (Anglicana), la unión de Inglaterra con Gales, la disolución de los monasterios, los seis matrimonios del Rey, y el Witschcraft Act, que declaraba la pena de muerte por brujería.
La película tiene buen manejo de cámaras, composición, enfoque y encuadre correcto; un vestuario adecuado para la época, pero no tan imponente como otras películas; una edición de audio que respeta el ritmo de la narración; muy buenas actuaciones por parte de Natalie Portman (Anne Boleyn), David Morrissey (tío de las Boleyn, Duque de Norfolk) y Kristin Scott Thomas (Elizabeth Boleyn); el resto del elenco se encuentran personajes atractivos para juntos sexos como Eric Bana (King Henry VIII – Henry Tudor) o Scarlett Johansson (Mary Boleyn).
Sin embargo, la película no logra la cohesión y ni la sinergia suficientes para enganchar al espectador durante todo el filme, y cae en momentos sosos en los cuales se conoce de antemano el curso de la trama. Presenta diálogos que aunque respetan la gramática de la época, son poco ingeniosos, con lo cual llegan a aburrir al espectador con una historia en realidad muy interesante,
Una buena forma de iniciación en la trama de los reyes de Inglaterra de 1500, o una buena forma de engancharse con el tema, leer más al respecto o verse la serie de televisión “The Tudors”
Basada en la obra de Patrick Marber Director: Mike Nichols Productores: Mike Nichols, John Calley, Cary Brokaw Guión: Patrick Marber Actores: Jude Law Dan Natalie Portman Alice Ayres Jane Rachel James Julia Roberts Anna Cameron Clive Owen Larry
Inicia con una excelente primera escena en cámara lenta mientras suena The Blowers Daughter, él y ella caminando hacia su encuentro, en medio de un gentío de acera de gran ciudad en hora de entrada a las oficinas.
Closer cuenta la historia de como dos extraños se convierten en pareja tras un encuentro casual, el inigualable encanto de los desconocidos, el aceptar a la otra persona como es mientras se conoce, el moldear el ideal a partir de los días compartidos. La historia de como se traicionan y se vuelven a juntar, mientras la fidelidad se vuelve un límite fácilmente violable; como el amor toma diferentes formas y matices, que van desde el deseo, hasta las lágrimas; como las relaciones sobreviven y se acaban.
Closer presenta un triángulo amoroso con 4 puntas (¿cuadrado, trapecio, o rectángulo amoroso?), una joven bailarina de striptease, un escritor de obituarios, una depresiva fotógrafa, y un doctor adicto al sexo. Las actuaciones impecables de Clive Owen y de Natalie Portman les merecieron un Golden Globe y una nominación al oscar por esta película, y son su mayor virtud.
Aunque presenta una de las tomas más bellas del cine de los últimos tiempos, cuando Alice se encuentra frente a su fotografía en la exposición de Anna, en general sus imágenes sirven de apoyo a la historia y como entorno a las fuertes personalidades de sus protagonistas, al igual que su música y su edición; quizás esta característica es su herencia del teatro.
Closer es una de esas obras que en poco tiempo se convierten en “películas de culto”, que caracteriza a una generación, de relaciones inestables y pasajeras, pero intensas hasta el dolor.
Se recomienda verla, de lo contrario se perderá disfrutar una muy bella canción, de un desquiciado Clive Owen, y de Natalie Portman en su mejor papel.
Calificación: ****
Frases:
Dan: ¿Vives aquí? Alice: No Dan: ¿Estás de vacaciones? Alice: No. Estoy en expedición
Dan: ¿Por qué te fuiste? Alice: Problemas con un hombre Dan: ¿Un novio? Alice: Algo así Dan: ¿Y lo dejaste así nada más? Alice: Es la única forma de dejar. No te quiero más, adiós
Basada en la Novela de Charles Dickens
105 minutos
Director: Alfonso Cuarón
Productor: Art Linson
Productora ejecutiva: Deborah Lee
Música: Patrick Doyle
Director de Fotografía: Emmanuel Lubezki
ArtWork: Francesco Clemente
Actores:
* Ethan Hawke - Finn Bell
* Gwynet Paltrow - Stella
* Chris Cooper - Joe
* Anne Bancroft - Nora Driggers Dinsmoor
* Robert de Niro - Arthur Lusting
Esta adaptación del libro de Charles Dickens resulta realmente sorprendente desde el punto de vista visual, con una amplia variedad de planos que se convierte en toda una clase práctica de cinematografía.
Es la historia de Finnegan Bell, un joven pescador con habilidad para el dibujo, que se enamora de Stella, la niña rica de la región, quien guiada por su madre Nora (a quién dejaron plantada, y todavía virgen, en el altar el día de su boda), le destroza el corazón a Finn como venganza al género másculino. Sin embargo por el azar del destino y las buenas obras del joven Finn, aparece un benefactor anónimo que le cambia su vida, lo lleva a New York a realizar su sueño, ser pintor.
Presenta algunas curiosidades, como el predominio del verde en todas sus tonalidades en la indumentaria de los protagonistas, y en la escenografía; la utilización de escenas que se repiten como el beso de los protagonistas en una fuente en la mansión y en el central park, o la mariquita en la mano de Finn cuando era niño, y muchos años después; y sobre todo los excepcionales dibujos del italiano Francesco Clemente, a los cuales se les debe gran parte de la magia de la película.
El manejo temporal y argumental de la historia se basa en la parte visual, apoyado en una música dramática y en unos diálogos cortos; La belleza, como en la escena del beso en la fuente de Stella y Finn cuando eran niños; el miedo, en la escena del fugitivo amenazando al joven Finn; la desesperación, cuando Finn corre bajo la lluvia, dejando de un lado un cóctel con importantes invitados, para ir a buscar a Stella; la plenitud, en el contraluz de Stella desnuda frente a una ventana semicircular. Todas las emociones son expresadas por medio de las imágenes; casi se podría tratar de una película sin diálogos, narrada en su totalidad por imágenes pulcras.
Se recomienda examinar muy detenidamente su composición y manejo de planos y de colores.
Guión: Richard Linklater, Kim Krizan, Ethan Hawke, Julie Delphy
Productor: Anne Walker-McBay, Richard Linklater, Jhon Sloss
Actores:
Ethan Hawke - Jesse
Julie Delphy - Celine
Before Sunset continúa con un diálogo de 9 años atrás iniciado en Before Sunrise entre Jesse y Celine, pero ahora son dos personas maduras, que han cambiado, que tienen su vida definida, y que no pudieron verse 6 meses después de su primer encuentro como estaba planeado. Una película llena de nostalgia de aquello que nunca jamás sucedió (como en la canción con la frente marchita).
Se encuentran en un conversatorio en París sobre un libro que Jesse escribió respecto a su primer encuentro. Ella lo busca. El avión de Jesse sale en la noche, así que solo tienen unas pocas horas para conversar antes del atardecer. Ahora el está casado y tiene un hijo, y ella también tiene una relación, sin embargo poco a poco, y después de recorrer Paris, se dan cuenta que su conexión sigue viva, y que en realidad, y a diferencia de lo que se cree en la juventud, no se establecen conexiones reales fácilmente, ni con tantas personas.
Enmarcada en Paris, que al igual que Viena en la primera parte, se convierte en la tercera protagonista de la historia, planos variables, y una inmejorable composición, enmarcan una película sin muchas sorpresas pero muy bien realizada desde el punto de vista visual; Todo un ejemplo de aprovechamiento de los escenarios al aire, sin estudios ni costosas escenografías. Sin embargo su mayor virtud es su guión, conversaciones que llegan a ser muy naturales, (algunas de las vivencias de sus protagonistas fueron puestas en escena), inteligentes y largas, de 5 a 7 minutos, sin cansar al espectador ni saturarlo.
Musicalmente presenta 2 o 3 canciones, incluida una que Celine le compuso a Jesse, sin embargo la mayor parte del tiempo solamente se escucha ruidos de las actividades que están realizando los protagonistas, mediante una pulcra edición de sonido.
Una película que destroza el romanticismo de su primera parte, y lo convierte en algo serio, real y aún más profundo.
Se recomienda verla más de una vez. Toda segunda parte NO es mala.
Frases:
Journalist: ¿Considera al libro autobiográfico?
Jesse: Bueno, ¿no todo es autobiográfico?, es decir, todos vemos el mundo a través de nuestro pequeño orificio.
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Celine: …Creo que lo mismo pasa con las personas. Veo en ellos pequeños detalles, muy propios de cada uno, que me conmueven y que extraño y que siempre extrañare. Nadie se puede remplazar, porque todos están hechos de detalles hermosos y específicos. Como, recuerdo que tu barba tiene un poco de rojo, y como el sol la hacía brillar esa mañana antes de que te fueras. Recuerdo eso, y lo extrañe. Realmente loca, verdad?
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Celine: Cuando uno es joven uno cree que habrá mucha gente con la que se conectará. Y luego uno se da cuenta de que sólo pasa algunas veces.
Jesse: Y uno puede arruinarlo. Desconectarse.
Celine: El pasado es pasado. Tenía que ser así.
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Jesse: (acerca del matrimonio) Era más que yo tenía una idea de ser mejor, sabes? Y yo quería serlo aún si estaba en conflicto con mi yo honesto.
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Jesse: Para volver al presente, me siento en una guardería con alguien con quien solía salir. Es decir, soy como un monje. He tenido sexo menos de 10 veces en los últimos 4 años.
Celine: (se rie)
Jesse: ¿Qué, qué? ¿Te estás riendo de mí?
Celine: No
Jesse: ¿Suena patético?
Celine: ¿En dónde los monjes tienen sexo…?
Jesse: Bien, tienes razón. Me va mejor que a la mayoría de los monjes.
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Celine: Hasta estar sola, es mejor que estar con alguien y sentirme sola.
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Celine: Yo estaba bien hasta que leí tu maldito libro, revolvió la mierda, ¿sabes? Me recordó lo genuinamente romántica que yo era, cuántas esperanzas tenía, y ahora es como si no creyera en nada relacionado con el amor. Ya no siento nada por la gente. De cierta forma, le di todo mi romanticismo a esa noche y nunca más pude sentir todo esto. De alguna forma esa noche se llevó cosas y yo te las expresé y tú te las llevaste. Me sentí fría, que el amor no era para mí.
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Celine: Pero qué significa el hombre adecuado, el amor de tu vida? el concepto es absurdo, la idea de que solo estamos completos con otra persona es malvado ¿no?
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Jesse: ¿Tu crees que eres la que se muere por dentro? Mi vida es mala las 24 horas del día, todos los días. La única felicidad que tengo es cuando salgo con mi hijo. He ido a terapia matrimonial, he hecho cosas que jamás pensé que tendría que hacer. He encendido velas, comprado libros de auto ayuda, ropa interior.
Celine: ¿Las velas ayudaron?
Jesse: Diablos, no. No la amo de la forma que ella necesita, y no veo un futuro para nosotros, pero veo a mi niñito sentado frente a mí y pienso que sufriría cualquier tortura para estar con él todos los minutos de su vida.
1974 Director: Héctor Olivera Guión: Osvaldo Bayer, Fernando Ayala y Héctor Olivera
Productor: Fernando Ayala y Héctor Olivera Actores:
* Héctor Alterio - Teniente General Zavala * Luis Brandoni - Antonio Soto * Federico Luppi - José Font, "Facón Grande" * Pepe Soriano - Schultz, "El alemán"
Duración: 103 min.
Está película fue estrenada en 1974 pero fue censurada dos veces, una primera vez por el Gral. Perón y una segunda durante el Gobierno de Isabel Perón y hasta la vuelta a la democracia no pudo ser proyectada. Narra hechos históricos muy importantes para la historia Argentina, sobre todo para desdibujar los momentos en los que se encontraba tanto democráticamente como frente al Movimiento Obrero. De los Barcos que llegaban a este país, miles de inmigrantes llegaban y cargaban consigo historias e ideas concebidas dentro de la Europa del Momento y esto es muy significativo para la paulatina construcción de país. Los radicales (Unión Cívica Radical) logran quitarle el poder a los conservadores en los primeros comicios electorales (sufragio universal y secreto) donde el representante de un ala de la Unión Cívica gana el poder, Hipólito Irigoyen. En este contexto la FORA (Federación Obrera Regional Argentina) impregnada de Anarquismo tiene algunas acciones que marcaron la historia de la Argentina: La Semana Trágica en Buenos Aires en 1919 y La Patagonia Rebelde en 1922 en la Provincia de Santa Cruz.
Este el contexto que abre paso a lo que viene a ser esta película llena de historia, acción y política, reconociendo en esta a dos personajes importantes del momento, Benigno Varela y Antonio Soto.
Frases: Celine: Sabias que las parejas a medida que envejecen no se escuchan al hablar. Jesse: No Celine: Supuestamente. Los hombres dejan de oír sonidos agudos…y las mujeres los graves. ------------------------ Jesse: Soy americano. Celine: Eres americano? Estás seguro? Jesse: Si yo se, soy el americano inculto y tonto que no habla otros idiomas y que no tiene cultura, verdad? Pero traté. ------------------------ Celine: Por qué será que te obsesionas con gente que realmente no te gusta tanto? ------------------------
Celine: Todas esas cosas ordinarias que la gente hace todos los malditos días? Jesse: Yo iba a decir “La poesía de la vida cotidiana” ------------------------ · Jesse: Tengo una idea loca, pero si no te pregunto será una obsesión el resto de mi vida · Celine: Cuál? · Jesse: Quiero seguir conversando. No sé cuál sea tu situación, pero siento que tenemos un tipo de conexión, ¿estoy en lo cierto? · Celine: Si, yo también. · Jesse: Ok, grandioso, bajate conmigo y visitemos la ciudad. · Celine: Qué??? · Jesse: Será divertido. Vamos · Celine: Qué haríamos? · Jesse: No lo sé. Sé que mi vuelo sale mañana a las 9:30 y no tengo dinero para un hotel, así que sólo iba a pasear y sería más divertido hacerlo juntos. · Jesse: Si resulto un loco, te subes en el próximo tren. Esta bien, piénsalo de esta manera. Imagínate dentro de 10, 20 años, si? Estás casada. Entonces tu matrimonio no tiene la energía que solía tener, empiezas a culpar a tu esposo. Piensas en los hombres que conociste en tu vida y lo que podría haber pasado si te hubieras quedado con uno de ellos. Ese soy yo. Considéralo como si fuera un viaje del futuro hacia ahora para saber lo que te perderás. Por lo tanto es un favor gigante para ti y tu futuro esposo descubrir que no te perdiste nada. Soy un fracasado igual que él. Totalmente aburrido, así que elegiste bien. Eres feliz.
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Poema del vagabundo
Daydream delusion Limousine Eyelash Oh, baby with your pretty face Drop a tear in my wineglass Look at those big eyes See what you mean to me Sweet cakes and MILKSHAKES I am a delusion angel I am a fantasy parade I want you to know what I think Don't want you to guess anymore You have no idea where I came from We have no idea where we're going Launched in life Like branches in the river Flowing downstream Caught in the current I'll carry you. You'll carry me That's how it could be Don't you know me Don't you know me by now ------------------------
La historia de dos viajeros, que se encuentran en un tren, y recorren la ciudad de Viena desde la tarde hasta antes del amanecer. Una profunda conversación entre dos desconocidos, se convierte poco a poco en la noche perfecta, un amor ideal y real.
Con diálogos inteligentes y ágiles, planos continuos y secuencias largas, da la sensación de proximidad y afinidad con el espectador, quien se convierte en cómplice y partícipe de sus emociones.
Enmarcada en una hermosa ciudad, la cual es un personaje más de la historia; planos con composición perfecta y enfoque variable según la escena, constituyen una película muy atractiva visualmente.
La música de fondo dominada generalmente por violines le aporta dramatismo y romanticismo ya presentes en los diálogos, lo cual la puede tornar en algunas ocasiones sobrecargada.
La actuación es muy natural. No utiliza efectos visuales ni especiales.
En sí, es una película sencilla, interesante y emocionante.
Calificación: ***
